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ARTEXB:用VR做“永不落幕”的艺术展

2019-06-05 17:06:35 来源:87870作者:来福特别瘦
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在前段时间的IF2019大会上,著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合,才能带给人们更加美好的生活。

此前我们曾经报道过很多将VR技术与艺术相结合的例子,“美国艺术家用MR创造了一个抽象光影空间”、“艺术家用VR再现1839年世界第一场摄影作品展”、“ Onedome在旧金山市中心向公众开放了其首个沉浸式艺术展”等等等等,不一而足。参与者有艺术家个人、媒介艺术公司等等。

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虽说展览以国外居多,但近年来沉浸艺术展在各个一线城市的火爆程度也足以证明,VR+艺术的火,已经烧到了国内。

在了解VR+艺术的过程中,我们发现有一家公司,早在2016年,VR在国内兴起的时候,就已经在探索VR+艺术的种种可能。


把VR艺术展做成“电子书”

搜索ARTEXB,得到的结果其实很有限。但所有的结果都指向一个地方:ARTEXB.COM。

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进入这个地址,我们看到的页面就像博物馆或者艺术馆门前立着的高大展牌一样,简单清晰,一张图,下面写着艺术家的名字和艺术展的主题。

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87君选择了“丁世伟个展 | 元”,点击文字可以看到展览的中英文介绍。

点击右侧的“进入展厅”可以看到一张张360°全景照片,每个作品的旁边都会有一个圆圈标识。点击标识就可以看到关于这个作品的详细信息。

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右下角则是耳机的标识,点击可以听到关于展览的语音导览。

按住鼠标左键晃动,就像我们自己眼睛左右来回看一样,能够观察整个艺术展的陈列关系。

这几乎与自己亲身去到画廊看展一模一样。也就是说,ARTEXB其实是把艺术展搬到线上,将它VR化。

ARTEXB创始人赵龙平先生说:“在早期的时候,我们只是单纯的记录,把艺术作品和它所在的空间这种展陈关系忠实的记录下来。”

“后来我发现,这样做意义不大。因为观众在网站看,只能看到视觉上的空间效果,对展览本身还是‘看不懂’的状态,没办法了解艺术的内涵。所以我们就开始加一些实际的内容在上面。”

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(陆扬丨脑髓天国)

“比如说导览的音频。有的线下展,可能出于成本考虑,是不包含这些东西的,但展方会给观众一些关于展览的文字介绍。我们在做线上的时候,就把文字介绍的内容音频化,变成虚拟展厅的一部分。”

“还有另外一种就是视频讲解。在某个展品前,我们会植入一个策展人的讲解视频。跟音频的目的是类似的,只是更加生动。”

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(脑髓天国内嵌视频)

在赵龙平的理念里,艺术展的VR化不仅仅是全景拍摄、搬运至线上这么简单。它更像是一种网络化、扁平式的再创作。

普通人或多或少都有参观博物馆或美术馆的经历,通常博物馆或美术馆都有语音导览设备的租借,它能够帮助我们理解展品。但问题是,在实际体验中,环境和观众耳朵里听到的声音是割裂的、分离的,人们常常会听进去声音,忘记自己看到了什么,或者只顾着看,而没有听进去语音讲解。

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(张月薇个展现场 图片致谢: 长征空间 摄影:ARTEXB)

这就是 “包围感”。在实地观展时,人是被整个展览所包围的,走哪条路,走到哪里目光会落在那幅画上,其实都是被设计好的。而在VR中,人的自主意识将展览包围,你可以真正自由的去选择要理解什么,不去理解什么。

而ARTEXB则是在为观众指出一个方向。

“其实,我更想做的是本VR电子书。把图片、文字、声音和视频融合在VR里,让观众都以看的形式进行体验。这样的感觉就像是现代艺术里‘整体艺术(gesamtkunstwerk)’的概念。观众在这里获取的所有信息,都会指向一个原点。”

从拍摄,到植入音频视频文字等信息,再到整体的优化,ARTEXB把VR艺术展真正做成了随点随看的艺术“电子书”。

命中注定要“占领山头”

在ARTEXB上,几乎感受不到一些网站的通病:杂乱、入口难找等。这都要归功于赵龙平团队强大的逻辑思维。

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赵龙平本人并不是艺术家,他戏称自己是“学会计”的。从澳洲会计专业最好的麦考瑞大学毕业后,赵龙平尝试做过商务经理等职业。但在这期间,他最大的爱好就是参加音乐节,拍拍演出现场DV,最后都会剪成视频发到YouTube上。

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(赵龙平拍摄的演出视频)

机缘巧合之下,进入了艺术行业,做起了跟艺术展览相关的工作。后来进入了今日美术馆,赵龙平才正式开始将艺术展VR化这件事。

一些变动后,他有一年多没有再继续做VR艺术展。但长时间在艺术圈子里的观察让他发觉,自己不做,别人也没再做了,即使有一些团队在做,自己也觉得不太满意。“如果我不做,有些好展览真的没人做,但是错过那些好展览我觉得太可惜了…” 赵龙平说。

创业者往往有着别人所不具有的激情,特别是他们在遇到一个无人涉足的领域时,会更加激动。赵龙平举了个李银河老师的例子,李老师在一开始研究性学领域的时候就说过,这个领域当时在中国没人做,是空白的。“你知道,一个领域是空白的,等待你去填补的,这种诱惑力有多大吗?”

时至今日,对于赵龙平及其团队来说,这种诱惑力依然旺盛的存在着。

1/3是诱惑、1/3是继承、1/3是机缘巧合,“就是这3个1/3,让我在做现在的事。”他说。

永不落幕的艺术展

在访谈最后,赵龙平给87君讲了一个小故事。

“一切艺术作品,在你不知道它是谁的作品的时候,它可能价值100美金。当你知道它来自于19世纪,它可能就涨到1万美金。等人们知道它是梵高那一批人的作品的时候,价格又会百倍的上涨。当它最后被确定为梵高的作品的时候,已经是天价了。”

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(丁世伟个展现场作品图片致谢:单行道画廊 摄影:冯兮)

“但作品还是那个作品,没有变。变化的是信息流,是它背后的那些信息和故事。”

他认为,造成一个作品价格上升的原因,就是这些信息流的组合。

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ARTEXB是目前国内制作VR艺术展质量最优的团队,已经拍摄展览总数量158个(在线展览75个),所有展览都是精挑细选,并且都不会重演。

曾合作过的艺术机构有北京的UCCA尤伦斯当代艺术中心、木木美术馆,上海外滩美术馆,日本金泽二十一世纪美术馆,香港K11艺术基金会等等,还有一些比较重要的艺术家的工作室,如徐冰工作室、蔡国强工作室、刘韡工作室等等。

一次展览表面上意味着这一次的作品摆放,空间的创意设计,灯光,隔断,顺序,关系,往深层看是布展的逻辑想法,和要讲述的概念,这些全都是独一无二的,而这些又是构成一个展览不可或缺的部分。错过,就意味着再也不会看到。

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ARTEXB把这些展览拍摄,重组,上传至互联网,不仅忠实记录了艺术展的样子,还赋予了它更多的能量。

就像赵龙平说的:这就是永不落幕的艺术展。

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